中國宋代繪畫藝術〈山水篇〉

中國宋朝延續300多年,其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。 繪畫的繁榮 北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。 宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會,百貨云集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓

北京靜宜園：經典自然山水園

靜宜園位于北京西北郊的香山，現在呈香山公園，在清代稱為靜宜園。是清代的一座以山地為基址而建成的行宮御苑。當時京城西郊的“三山五園”名聞天下，所謂“三山五園”是指萬壽山、香山、玉泉山和圓明園、暢春園、靜宜園、靜明園、清漪園。香山丘壑起伏，林木繁茂，為北京西山山系的一部分。主峰香爐峰，俗稱“鬼見愁”，海拔557米，南、北側嶺的山勢自西向東延伸遞減成環抱之勢，景界開闊，可以俯瞰東面的廣大平原。      

山水園林式空間場所營造

中國風景園林與山水文化

何為“物上山水”？到“中國園博館”探個究竟吧

“山川之美，古來共談。 高峰入云，清流見底 ……” 大自然的美好景致，讓無數文人雅士窮極一生筆墨仍難盡真意。那么，你眼中的山川之美又是怎樣的一幅畫面呢？

南京麗笙酒店，生長于山水園林之中

山水之間：如何將中國畫轉譯建筑？

江蘇文人寫意山水園林的花木配置

江蘇古典園林在立意命題、園林布局、掇山理水、建筑營構、花木配置等方面都形成了自己的特色，藝術成就冠于全國，曾對皇家園林產生重要影響，也曾影響到歐洲自然式園林新風格的形成。在世界園林發展史上，具有重大價值。江蘇古典園林的造園特色，正如明代文人兼畫家茅元儀所述，“園者，畫之見諸行事也”。此類園林是山水畫的立體化，即運用山水畫二度空間的手法創造由山、水、建筑、花草樹木組成的三度空間的自然山水園。唐宋以來，不少文人、畫家由于懷才不遇，遁世隱居，以期從復雜的“紅塵”生涯和繁瑣的事務中解脫出來。正如陶淵明所曰：“久在樊籠中，復得返自然”，他們把自己起居的屋、堂、齋、館等，放在一個自然山水的環境里，寄情山水，形成一個“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”的美好生活環境。故這一類園林又稱為文人寫意山水園林(以下簡稱文人園林)。花木則是構成江蘇文人寫意山水園林景觀必不可少的要素，賦園林以視覺、嗅覺與聽覺等諸多方面的美感。 1 常用花木類型與選擇原則 1.1 觀花類花木 是以花的姿容、香氣、色彩作為主要欣賞對象的花木。它們是江蘇文人園林中花木栽植的主要內容

山水園林城市：塑造綠色文明空間

城市是人類聚居的主要載體之一，是人類政治、經濟和文化活動的中心。隨著經濟發展和社會進步，城市在一個國家或地區的現代化建設中所起的主導作用將愈來愈重要。城市化是一個國家走向現代化的必由之路，但城市化也帶來了一系列嚴重的生態環境問題，給社會經濟的發展造成極大的障礙。因此，在進行城市發展和建設時，必須注重和加強城市的生態建設，促進城市的可持續發展。山水園林城市，是生態城市的一種重要模式，是人類文明進步的標志，是21世紀的城市發展和建設的需要。 如何理解山水園林城市 山水園林城市，也有人稱為生態城市，或稱為生態社區。1971年，聯合國教科文組織發起了“人與生物圈計劃”，在此后“人與生物圈計劃”的研究過程中，提出了“生態城市”的概念。這嶄新的概念一經提出，就受到全球的廣泛關注。20世紀80年代以來，國際社會開展了對“生態城市”的研究，以尋求節能、高效、低污染的持續發展的人類居住形式，其中關于“生態城市”的研究占有重要地位，各國相繼付諸行動。如在一些發達國家，非常注重環境保護，紛紛將一些有污染的企業遷至郊區或遠離城市的地方，而將城市建成一

中國古典園林與山水畫共同所表現的詩意

（1）境界：情景交融的意境。兩者追求藝術境界都是一致的。園林講求“寓詩情畫意于景物之中”，而山水畫強調既要真實描繪自然景物，又要抒發作者的情感，可見，二者都要求創造情景交融的意境。 （2）含蓄美：兩者都注重“含蓄美”。園林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，適當阻隔游客視線，使人們幾經曲折才能逐漸見到園內全貌，有柳暗花明又一村的感覺，這樣游客感受到的意境更加含蓄深遠。而好的山水畫在表現手法上也要善于“隱藏”，注重“含蓄美”，如馬遠的《寒江獨釣圖》，畫家只畫了漁翁獨釣的一葉扁舟，留出大量空白隱藏了大山大水，畫面呈現一種空曠渺漠的境界，可謂“此處無聲勝有聲”。 （3）自然美：兩者都強調自然美。園林以自然為美，植物配置不按直線排列，姿態自然天成，不受人工約束，而山水畫表現樹木花卉也講究形態的瀟灑自然，布局灑脫自然而忌諱刻板規則。 （4）虛實對比：兩者都注重虛實對比。在園林中虛與實常表現為山為實，水面為虛；近景為實，遠景為虛；景物為實，倒影為虛等許多景致的對比；而在山水畫的畫面上，景物是實，空白是虛；黑是實，白是虛；有色為實，無

杭州縵云府大區 | 山水之間，中國院子

日本人如何用"枯山水"詮釋中國水墨意境？

枯山水又稱假山水，堪稱日本古典園林的精華與代表。其中，以砂代水，以石代島，這種日本獨有的園林構成脫胎于中國北宗畫派。枯山水將中國山水畫的意境變為實物，這種極具想象力的庭院設計禪意十足，在日本許多寺院中都可以看到。本文用近百張圖片詳解了枯山水的演變歷程。 枯山水（鐮倉時代又稱乾山水或乾泉水），是日本園林獨有的構成要素，堪稱日本古典園林的精華與代表。日本人好做枯山水，無論大園小園，古園今園，動觀坐觀，到處可見枯山水的實例。枯山水之名最早見于平安時代的造園專著《作庭記》，不過這時所言的枯山水并非現在通常所指的那種

竹庭間景觀，自然山水之日式自然山水園林